Objevte kolekci 20 exkluzivních fotografií, které byly představeny při mé obhajobě prestižního titulu Master QEP ve Švédsku.
Každé dílo pochází z limitované edice a nese v sobě nejen silný vizuální příběh, ale také hodnotu mezinárodně oceněné tvorby.
Tyto fotografie nejsou jen obrazem, jsou uměleckým svědectvím, které můžete přenést do svého prostoru.
Investujte do originální tvorby s jasným původem a sběratelskou hodnotou.
01 WALKER - COLORFUL 2024
01 WALKER - COLORFUL 2024
02 RUNNER - LABYRINTH 2022
02 RUNNER - LABYRINTH 2022
03 FOG - COLORFUL 2024
03 FOG - COLORFUL 2024
04 A BACKPACKER IN OPAVA 2024
04 A BACKPACKER IN OPAVA 2024
05 WALKER - COLORFUL 2024
05 WALKER - COLORFUL 2024
06 A BACKPACKER IN LISBOA
06 A BACKPACKER IN LISBOA
07 BABEL 2024
07 BABEL 2024
08 WALKER II 2022
08 WALKER II 2022
09 A BACKPACKER - COLORFUL 2024
09 A BACKPACKER - COLORFUL 2024
10 ALONE IN BERLIN 2020
10 ALONE IN BERLIN 2020
11 BETWEEN SPACE AND MOVEMENT 2025
11 BETWEEN SPACE AND MOVEMENT 2025
12 WAITING IN DALLAS 2024
12 WAITING IN DALLAS 2024
13  BETWEEN SPACE AND MOVEMENT 2025
13 BETWEEN SPACE AND MOVEMENT 2025
14 RUNNER - LABYRINTH 2022
14 RUNNER - LABYRINTH 2022
15  BETWEEN SPACE AND MOVEMENT 2025
15 BETWEEN SPACE AND MOVEMENT 2025
16 MOONWALKER 2024
16 MOONWALKER 2024
17  BETWEEN SPACE AND MOVEMENT 2025
17 BETWEEN SPACE AND MOVEMENT 2025
18 MY BOLOON 2024
18 MY BOLOON 2024
19  BETWEEN SPACE AND MOVEMENT 2025
19 BETWEEN SPACE AND MOVEMENT 2025
20 RELAX IN DALLAS 2024
20 RELAX IN DALLAS 2024
Vytištěno: 2025
Materiál: Paper Classic Photo Pearl - polomat, kapa deska 5 mm
Rozměr fotografie : 50,0 x 39 cm
Edice: Limitovaná  #1 / #1 - signováno, certifikát pravosti
Cena za jednu fotografii : 4.000,- Kč (200,- $)
Dostupnost: skladem
varianta v rámu
Název 01 -20
Vytištěno. 2025
Materiál: Paper Classic Photo Pearl - polomat, kapa deska 5 mm
Rám: 52,0 x 42,0 cm, Black Rödalm (IKEA)
Rozměr fotografie : 59x 39 cm
Edice: Limitovaná  #1 / #1 - signováno, certifikát pravosti
Cena: 4.250,- Kč (410,- $)
Dostupnost: skladem

Artist Statement
Geometry of Silence
In this series, I explore the relationship between architecture, space, and solitude. The depicted urban sceneries are not real locations, but rather metaphysical constructs – abstract spaces reflecting inner states of mind. A solitary figure, often dwarfed by the monumental structures surrounding it, symbolizes the fragile presence of the human spirit in a world defined by order, symmetry, and silence.
Each image is based on my own photographic work – fragments of architecture I have captured during my travels and urban observations. These elements are then digitally transformed and restructured in Photoshop, where I carefully manipulate and compose them into new visual realities. I do not create elements entirely from scratch; each composition originates from an authentic photograph. This blend of reality and imagination allows me to construct fictional cities that, while non-existent, feel strangely familiar.
Geometry becomes not only a structural element but also a narrative device; light and shadow define the rhythm of imagined architecture. The figure in each composition is always in motion – walking, ascending, searching – yet often appears isolated or lost. This is intentional. It reflects the universal experience of seeking meaning, identity, and a place within overwhelming or indifferent surroundings.
Although inspired by modernist and brutalist architecture, my work is not about architecture per se. It is about presence in absence, about finding harmony in disorientation, about capturing a moment of introspection within an unreal space. I work with a limited color palette and strong contrast to emphasize emotional intensity and visual clarity.
This series is a visual essay – a quiet dialogue between structure and soul. It invites the viewer to pause, reflect, and enter a space where the boundaries between the real and the imagined begin to dissolve.​​​​​​​

Autorský statement k sérii
Geometrie ticha

V této sérii zkoumám vztah mezi architekturou, prostorem a samotou. Zobrazené městské scenérie nejsou reálnými místy, ale metafyzickými konstrukcemi – abstraktními prostory, které odrážejí vnitřní stavy mysli. Osamělá postava, často ztracená v monumentalitě okolních struktur, symbolizuje křehkou přítomnost lidského ducha ve světě definovaném řádem, symetrií a tichem.
Každý obraz vzniká na základě mých vlastních fotografií – fragmentů architektury, které snímám během cest a pozorování městského prostředí. Tyto segmenty dále upravuji v digitálním prostředí, kde pomocí nástrojů jako Adobe Photoshop zasahuji do kompozice, přetvářím je a skládám do nových celků. Nejedná se tedy o čistě digitální konstrukty – na počátku každého obrazu stojí skutečná fotografie a autentický vizuální materiál. Právě tato kombinace reality a imaginace mi umožňuje vytvářet města, která sice neexistují, ale přesto působí důvěrně.
Geometrie se stává nejen konstrukcí, ale i příběhem; světlo a stín rytmem imaginární architektury. Postava uvnitř kompozic je vždy v pohybu – kráčí, stoupá, hledá – a přesto často působí osaměle nebo ztraceně. Je to záměrné. Odrazuje to univerzální zkušenost hledání smyslu, identity a místa v prostředí, které je ohromující, monumentální nebo lhostejné.
Ačkoli mě inspiruje modernistická a brutalistní architektura, má práce o architektuře samotné není. Je o přítomnosti v nepřítomnosti, o hledání harmonie v dezorientaci, o zachycení okamžiku introspekce v neskutečném prostoru. Pracuji s omezenou barevnou paletou a silným kontrastem, abych podtrhl emocionální intenzitu a vizuální čistotu.
Tato série je vizuální esejí – tichým dialogem mezi strukturou a duší. Zve diváka, aby se zastavil, zamyslel a vstoupil do prostoru, kde se hranice mezi skutečným a představovaným stírají.

You may also like

Back to Top